| Por
Daniel Contreras
18 de Febrero de 2003
“La
música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”.
Con esta idea definía Beethoven su arte y quizás por esta misma
razón es que desde su aparición en este planeta el hombre ha tratado
de crear diferentes melodías, ritmos y sonidos, usando desde un
par de palos entrechocados hasta complejos aparatos.
La
historia de la música electrónica tiene sus inicios en los sintetizadores,
que en un inicio correspondían a máquinas que generaban los sonidos
de manera analógica, gracias a circuitos electrónicos, con condensadores,
resistencias, amplificadores y cintas magnéticas. La característica
más relevante de estos equipos sigue siendo que pueden emular los
sonidos de otros instrumentos, los provenientes de la naturaleza,
además de las voces humanas.
En
un principio estas máquinas generaban el sonido reproduciendo cintas
magnéticas que tenían grabaciones de los instrumentos acústicos.
Básicamente, el teclado funcionaba como el botón "Play"
de una grabadora. Había una cinta para cada tecla y en cada cinta
una grabación individual del instrumento tocado en un tono particular.
Hoy
en día los sintetizadores han evolucionado paralelamente a las nuevas
tecnologías y fabricantes como Roland y Yamaha han creado dispositivos
que se conectan con los computadores, ofreciendo a los músicos posibilidades
casi infinitas para crear nuevas composiciones.
La
era del MIDI
Mucha
gente relaciona el término “música electrónica” con discotecas,
tipos saltando, humo y secuencias de sonidos rápidos, donde DJs
al momento de ejecutar sus creaciones, usan tornamesas, teclados,
sintetizadores y música envasada en CD.
Pero
antes de 1983 esta unión de equipos hubiera sido prácticamente imposible
pues cada compañía dedicada a la fabricación de instrumentos, equipos
musicales y de audio usaban sus propios sistemas de conectividad.
Fue
ese año cuando las compañías más importantes del mundo se pusieron
de acuerdo para crear un solo sistema de intercambio de información
de audio e instrumentos musicales, al que llamaron MIDI o Musical
Instrument Digital ínterface.
Las
características más importantes del MIDI son dos. Primero, los conectores
para integrar distintos sistemas serán de tipo DIN de cinco conductores;
aunque MIDI sólo hace uso de tres. Segundo, la disposición de la
estructura de los mensajes de datos debe de ser enviada en secuencias
y por medio de canales. Gracias a esto un archivo Midi puede ser
reproducido -“tocado”- por cualquier instrumento o sistema que sea
compatible y la calidad final dependerá del reproductor.
En
otras palabras MIDI es como un lenguaje universal de audio de los
estudios musicales.
Creando
obras maestras
Volvamos
a las discotecas, con luces y humo. Por todos es sabido que los
computadores son máquinas multiproposito y que gracias a esta característica
han revolucionado muchos ámbitos de nuestra sociedad. En este contexto,
el área de la creación musical no ha sido la excepción, hoy existen
software que permiten crear música, hacer mezclas para bailes y
todo de forma sencilla y barata. Veamos los programas más conocidos
si quieres crear música como Emerson Lake and Palmer o Pink Floyd.
Cakewalk
El
mejor y más conocido programa para crear secuencia MIDIS es el Cakewalk.
En el sitio de esta empresa se puede conseguir una versión trial.
Gracias a este software y una configuración apropiada, es posible
controlar varios aparatos vía Midi, samplear sonidos, editar, mezclar
y masterizar la música.
Soundforge
En
su versión 6.0 Soundforge es un completo software para la edición
digital de música. Puede usar múltiples pistas, incluye una larga
lista de efectos como reverberación, fade, delay, etc. Trabaja con
la mayoría de los formatos de audio, MP3. WAW, Quicktime y Real
audio.
PC
DJ Red
Este
es un software pensado en los “Dj”, trabaja con los formato MP3,
cd, waw. Dentro de sus capacidades esta el pinch, sample, mix, multilooping.
Incluso se puede comprar una consola que se conecta al puerto del
joystick, y te permite controlar tu computador como una consola
profesional de audio.
BPM
STUDIO
Este
programa trabaja con los CD de la misma forma como los antiguos
tocadiscos y las agujas. El DJ o usuario puede elegir que tema y
desde que punto hacer las mezclas. Tiene versión trial y puede grabar
CD al momento que vas creando la música.
Para
crear rock o sinfonías electrónicas, puedes visitar el sitio de
Gmedia Music, empresa
que se dedica a crear software que emulan el sonido y la forma de
trabajo de los sintetizadores, después de registrarte podrás bajar
algunas versiones demo de sus programas. Otra alternativa es Nativeinstruments.
Para completar tu estudio puedes comprar un sintetizador en Audio
Musica u otras tiendas, donde encontrarás varios modelos con
precios que van desde los 199 mil pesos.
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Es difícil imaginar que la música electrónica
tuvo su origen en los años 20 y que sus principales desarrolladores
fueron científicos con alma de artista. Pero, efectivamente,
en el comienzo fueron las válvulas al vacío y los
tubos catódicos los elementos utilizados para inventar sonidos,
actividad que hoy reúne a millones de aficionados que crean
sus propias obras gracias al midi, los sintetizadores y los nuevos
software musicales.
